Gustavo Artigas en su obra obituario blanco, hace una intervención de un evento público al reimprimir un obituario publicado en un periódico mexicano el 1 de agosto del 2006.
La poetica de hacer a un objeto visible, invisibilizandolo.
El uso de lo no común o de lo no cotidiano permite una visualización mucho más entera de las cosas, nos lleva a adentrarnos más.
Imagenes de la obra pueden encontrarse en su página.
http://www.gustavoartigas.com/
Gabriela Bernal
La instalación de Miroslaw Balka en el Tate Modern, Londres, consistía de una gran estructura situada al centro de lo que se conoce como el Turbine Hall. (Antiguamente la sala de turbinas de esta enorme fábrica, hoy en día funciona como una gigantesca dala de exposiciones donde bajo el auspicio de la marca Unilever se comisiona a diferentes artistas la creación de una instalación).
Esta gran estructura gris - básicamente un cubo de obscuridad – podía ser visitado y experimentado por los visitantes. Como el propio artista lo menciona, el punto era adentrarse hasta desparecer. Experimentar la obscuridad y con ella la desaparición de nuestros cuerpos.
M. Rojas
El link de la instalación es el siguiente:
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/unilevermiroslawbalka/default.shtm
Karen Aune. (Brasil, 1971)
Neophytos 6:14pm - Tríptico: Óleos sobre Canvas 27 x 11cm cada - 2004
Neophytos
Neophytos, una serie de pinturas e imágenes digitales híbridas, que articula las tensiones y los antagonismos presentes en la relación entre realidad y ficción, natural y artificial, original y copia. La serie la realiza considerando los modelos “protésico” y del “amplificador de la realidad”, de Moles, y subvirtiendo positivamente la idea de lo “hiper real” – según Baudrillard. Lo hiperreal, es este producto de síntesis que irradia modelos combinatorios en un ciberespacio sin atmósfera. Lo virtual sería lo mismo que lo hiperreal, lo que está en el lugar de lo real.”
“Para Baudrillard, estamos frente a lo “hiperreal”, una simulación sin modelo, ni referente, el fin de la representación, que presupone un modelo y una verdad que la antecede, y también el fin de toda la metafísica y el surgimiento de un nuevo estatuto de realidad: Lo virtual y lo hiperreal.
“Tomando las imágenes digitales en pantalla como modelo, las pinturas e impresiones reflejan y reconstruyen la virtualidad de la fuente.
La luz artificial, el color condensado, las impresiones por calor y la textura pixelada, operan a la vez como resultado y metáfora de los nuevos territorios de la pintura digital. La superimposición manual de capas de pintura al óleo, cubre y reproduce el proceso digital otorgándole un nuevo aspecto post-protésico. El cuerpo del recién nacido, simboliza el producto del matrimonio entre la novia y la máquina. Aislado en un medio ambiente artificial, el cuerpo se sitúa en la historia de las imágenes, pues Neophytos se sirve del fragmento de una imagen tradicional – La Madonna y el niño- para ser insertada en la era de la fabricación artificial del cuerpo.”
La serie consiste en 15 variaciónes de imágenes generadas digitalmente a partir de una imagen matriz, y se divide en grupos de Pinturas en Grandes y pequeños formatos así como un grupo de impresiónes digitales.
La posterior aplicación mimética de la pintura la hace indiscernible de la impresión digital. La mimesis digital, la mimesis pictórica, y la mimesis postpictórica redigitalizada. Todas ellas basadas en el soporte fotográfico. En sus superficies no hay diferencias aparentes entre una y otra, son una y lo mismo, creando en el espectador una ilusión, un simulacro de sus referencias anteriores.
Neodynamics: Stem Cells
Favor ingresar al siguiente link para ver cada una de estas imágenes
http://www.la-galeria.com.co/karen_aune/textos.htm#neodynamics
Pilar Márquez
Video Bill Viola. The Crossing, 1996
Con su obra pretende abrir las puertas de la percepción, indagar y materializar lo invisible en lo visible y, por tanto, captar esa otra realidad oculta, penetrar en el “más allá”. Aborda la metáfora del tránsito y el cruce del individuo por una muerte que es cambio y regeneración, en la figura de un hombre cuyo cuerpo avanza por una oscuridad ilimitada hasta desintegrarse, anegado por el agua. Disuelto en la oscuridad, de ella emergía de nuevo.
http://w3art.es/weblog_archivos/000739.php
Eduardo Srur. PETS, 2008
Intervención pública
Intervención del artista brasilero Eduardo Srur en el río Tiete en Sao Paulo, Brasil. Un espacio público al que se enfrenta la gente día a día, que por formar parte de su cotidianidad y debido a la gran velocidad con la que se desplazan por la vía, no se percatan del río, no lo ven.
A través de su trabajo, Srur busca una comunicación directa y objetiva con el público. La intervención consiste en gigantescas botellas elaboradas con láminas de PVC y nylon, apoyadas en una plataforma, que a su vez contiene botellas de plástico recuperadas. Su objetivo, no es la revitalización estética del lugar, aunque se puede lograr, al igual que su recuperación psicológica y afectiva por parte de la gente; sino denunciar los problemas ambientales y concientizar a la sociedad del peligro que supone la contaminación por los materiales no biodegradables, tales como las botellas de plástico.
Al finalizar el evento se recicló el material utilizado y se elaboraron mochilas, diseñadas por otro artista, que se donaron a las escuelas.
Esta obra es un ejemplo de cómo puede hacerse visible algo que es invisible.
http://www.eduardosrur.com.br/
Reflejos del rio http://www.youtube.com/watch?v=PPfhrwy_HwY
Pilar Márquez
El alimento es algo tan cotidiano, y Arpad, hace de lo cotidiano algo extraordinario, cada elemento retoma un gran significado, en donde está presente, la identidad, la historia, el color, el procedimiento, cada momento reconoce un significado, entendiendo la naturaleza y la estructura de cada alimento, los conjuga de tal manera que hace una propuesta que nos lleva a la reflexión, al trabajo compartido, a la convivencia en comunidad, con todas sus estructuras, económicas, sociales, naturales, en un momento tan cotidiano como es alimentrnos.
Adriana Damián
