Karen Aune. (Brasil, 1971)
Neophytos 6:14pm - Tríptico: Óleos sobre Canvas 27 x 11cm cada - 2004
Neophytos
Neophytos, una serie de pinturas e imágenes digitales híbridas, que articula las tensiones y los antagonismos presentes en la relación entre realidad y ficción, natural y artificial, original y copia. La serie la realiza considerando los modelos “protésico” y del “amplificador de la realidad”, de Moles, y subvirtiendo positivamente la idea de lo “hiper real” – según Baudrillard. Lo hiperreal, es este producto de síntesis que irradia modelos combinatorios en un ciberespacio sin atmósfera. Lo virtual sería lo mismo que lo hiperreal, lo que está en el lugar de lo real.”
“Para Baudrillard, estamos frente a lo “hiperreal”, una simulación sin modelo, ni referente, el fin de la representación, que presupone un modelo y una verdad que la antecede, y también el fin de toda la metafísica y el surgimiento de un nuevo estatuto de realidad: Lo virtual y lo hiperreal.
“Tomando las imágenes digitales en pantalla como modelo, las pinturas e impresiones reflejan y reconstruyen la virtualidad de la fuente.
La luz artificial, el color condensado, las impresiones por calor y la textura pixelada, operan a la vez como resultado y metáfora de los nuevos territorios de la pintura digital. La superimposición manual de capas de pintura al óleo, cubre y reproduce el proceso digital otorgándole un nuevo aspecto post-protésico. El cuerpo del recién nacido, simboliza el producto del matrimonio entre la novia y la máquina. Aislado en un medio ambiente artificial, el cuerpo se sitúa en la historia de las imágenes, pues Neophytos se sirve del fragmento de una imagen tradicional – La Madonna y el niño- para ser insertada en la era de la fabricación artificial del cuerpo.”
La serie consiste en 15 variaciónes de imágenes generadas digitalmente a partir de una imagen matriz, y se divide en grupos de Pinturas en Grandes y pequeños formatos así como un grupo de impresiónes digitales.
La posterior aplicación mimética de la pintura la hace indiscernible de la impresión digital. La mimesis digital, la mimesis pictórica, y la mimesis postpictórica redigitalizada. Todas ellas basadas en el soporte fotográfico. En sus superficies no hay diferencias aparentes entre una y otra, son una y lo mismo, creando en el espectador una ilusión, un simulacro de sus referencias anteriores.
Neodynamics: Stem Cells
Favor ingresar al siguiente link para ver cada una de estas imágenes
http://www.la-galeria.com.co/karen_aune/textos.htm#neodynamics
Pilar Márquez
3 Comments
Karen Aune
03 Apr 2010
Hola soy Karen Aune
Me gustaria compartir con ustedes mi trabajo mas reciente: http://www.flickr.com/photos/karenaune/sets/72157622189948176/
Como tambien soy docente no puedo evitar la curiosidad sobre la tarea 3 del modulo 3!
un saludo
Karen
Perla Montelongo
04 Apr 2010
Hola Karen,
¡Qué sorpresa tener una visita tuya!
Te explico en que consiste la “tarea 3 del módulo 3″.
Para empezar, esta tarea y módulo pertenecen a un programa de estudios online para artistas en formación, llamado Visions of art (www.visionsofart.org). Durante 15 semanas, 5 profesores de procedencia internacional, imparten clases (módulos) a artistas en formación Iberoamericanos.
El tercer módulo llamado “Las mil caras de… imágenes de lo invisible”, es impartido por el artista y curador alemán Can Henne. En este módulo -entre otras cosas- hace una revisión de los conceptos/nociones de realidad, imaginario, “arte invisible”, etc.
La tarea 3 específicamente consiste en:
” Simulación e hiperrealidad
Hacer un esquema de los aspectos de la “simulación” o “hiperrealidad”, en contraste con la “producción” / “imitación” en la forma en que lo entiendas.
¿Cuál es la ventaja que la hiperrealidad ofrece sobre las circunstancias tradicionales?
¿Qué impacto podría tener una obra hiperreal de arte para el espectador?
Mencione brevemente una obra de un artista contemporáneo de su elección y examínelo en base a la teoría de la simulación o hiperrealidad de Baudrillard. Después añadir este ejemplo de obra/artista a la categoría de “Invisible Art” en el Atelier VOA.”
Este post en el que se encuentra infromación de tu obra, fue creado por Pilar Márquez como entrega de esta “tarea 3 modulo 3″
Si te apetece, nos gustaría que dieras un vistazo a nuestra plataforma de elearning.
http://www.visionsofart.org/lab
Necesitarás un nombre de usuario y contraseña para tener acceso a los contenidos, así que puedo abrirte una cuenta temporal de invitada durante una o dos semanas si lo deseeas.
Si te interesa, puedes mandar un mail a pmontelongo@visionsofart.org y me pondré en contacto contigo para proporcionarte los datos necesarios.
Gracias por compartir tu trabajo más reciente y recibe saludos de todos los participantes de Visions of Art.
Perla Montelongo
Pilar Márquez
05 Apr 2010
Hola Karen, qué gusto conocerte por esta vía.Tu obra me llamó mucho la atención y por eso la escogí como ejemplo del tema tratado en el módulo, como bien te lo explicó Perla. Gracias por compartir tu trabajo reciente, que en mi opinión es excelente.
Saludos,
Pilar Márquez
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