Banksy (1974) Street artista británico, trabaja de forma completamente anónima, alterando el espacio público con stencil y mas recientemente instalaciones. La obra titulada “Soho Phone Booth” analizada desde la teoría de la simulación, podemos pensar en que el signo de “cabina telefónica” ha sido ya superado, después de haber sido participe de la revolución tecnológica e industrial, o haber sido precursora de modas (por ejemplo cuando se trataba de acomodar una gran cantidad de personas adentro de una cabina) y representar el progreso, status y avance de las telecomunicaciones bidireccionales, y el nivel de vida en las grandes ciudades, la propuesta de Banksy hace un referente únicamente al mismo signo representado y a su fracaso, su abolición del sistema, para el espectador es difícil determinar si la cabina es real o falsa, si la intervención es accidental o planeada puesto que no hay marcos de referencia directa y únicamente existe la obra de forma efímera en las calles, aquellos espectadores habrán obtenido un registro visual de la pieza, algunos incluso sin saber de que se trataba realmente, Banksy por tanto, desde mi punto de vista, es un artista de lo invisible produciendo su obra en el umbral entre realidad e hiperrealidad.
Un oasis en el desierto de la Ciudad
Por Betsabée Romero
Esta instalación fue situada en la glorieta de avenida Reforma y Niza, una de las glorietas de mayor tránsito de la avenida más emblemática de la ciudad de México. Considero que la habitualidad que las personas que a diario pasan por ahí tienen con la glorieta en general y con la palmera en particular las vuelven invisibles. Se da por hecho que ahí están, se conduce o camina por la glorieta sin dar cuanta de sus características. De esta manera al cambiar el entorno de la palmera (de flores a arena ) y con esto la manera como se vivía (en ese momento fue “permitido” caminar por la parte media de la glorieta), las vuelve nuevamente visibles.
Un nuevo punto a contemplar en lo invisible: La invisibilidad a través de la familiaridad.
Natalia Monroy
Este proyecto tiene un objetivo muy específico: la creación de un archivo especializado en la discusión en torno al arte, la ciencia y la tecnología, así como los cruces y combinatoria que dichas áreas han provocado en México. La parte a resaltar en el mismo, es justamente, su proceso, en el cual cuestionamos enormemente el concepto de invención y el valor simbólico que éste adquiere en la traza de la economía cultural actual. El proceso de formación del archivo fue la oportunidad de trabajar con más de 20 especialistas en diversas areas, a quienes invitamos para realizar lecturas críticas (curadurías), lecturas arqueológicas de los medios, o bien, aportaciones de testimonios que a su vez también funcionaran como recomendaciones de adquisiciones precisas que pudieran potenciar diversas miradas y perspectivas de la relación arte y medios en México.
Descargar mas información en PDF de readymedia.
Tania Aedo, Directora del Laboratorio Arte Alameda presentó avances de éste proyecto en el V Simposio de Arte y Diseño organizado por la Unidad de Posgrado de la ENAP en diciembre del año pasado, la parte relativa al arte sonoro es especialmente interesante para nosotros.
Sobre ficciones, sueños, ciudades y arte.
http://www.bampfa.berkeley.edu/exhibition/231
This city is from the future. It’s called The Exploded City. Those who live there have emigrated from faraway lands, with dreams of traveling to the future. When they realized that there was no finding the future, they decided to build this city. It is said that hundreds of different languages, such as Otesian, Bosnian, Albanian, Kurdish, Castilian, Irish, Turkish, Persian, Arabic, Urdu, Anglo-Frisian, and other Saami, Altaic, and Slavic languages are spoken in this city. These people who don’t speak each other’s language, instead of creating a lingua franca, have learned to communicate through looking into one another’s eyes. Not before long, they taught me this eye language as well. In this city, all the other remaining languages are like a constant background noise. They actually resemble the besieging of the city by various types of birds.—Ahmet Öğüt
Link cortesía de Carol Borja sobre artistas y recorridos:
Miroslaw Balka: The unilever series
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/unilevermiroslawbalka/explore/
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/unilevermiroslawbalka/default.shtm
The latest commission in The Unilever Series How It Is by Polish artist Miroslaw Balka is a giant grey steel structure with a vast dark chamber, which in construction reflects the surrounding architecture – almost as if the interior space of the Turbine Hall has been turned inside out. Hovering somewhere between sculpture and architecture, on 2 metre stilts, it stands 13 metres high and 30 metres long. Visitors can walk underneath it, listening to the echoing sound of footsteps on steel, or enter via a ramp into a pitch black interior, creating a sense of unease.
Underlying this chamber is a number of allusions to recent Polish history – the ramp at the entrance to the Ghetto in Warsaw, or the trucks which took Jews away to the camps of Treblinka or Auschwitz, for example. By entering the dark space, visitors place considerable trust in the organisation, something that could also be seen in relation to the recent risks often taken by immigrants travelling. Balka intends to provide an experience for visitors which is both personal and collective, creating a range of sensory and emotional experiences through sound, contrasting light and shade, individual experience and awareness of others, perhaps provoking feelings of apprehension, excitement or intrigue.
