Karen Aune. (Brasil, 1971)
Neophytos 6:14pm - Tríptico: Óleos sobre Canvas 27 x 11cm cada - 2004
Neophytos
Neophytos, una serie de pinturas e imágenes digitales híbridas, que articula las tensiones y los antagonismos presentes en la relación entre realidad y ficción, natural y artificial, original y copia. La serie la realiza considerando los modelos “protésico” y del “amplificador de la realidad”, de Moles, y subvirtiendo positivamente la idea de lo “hiper real” – según Baudrillard. Lo hiperreal, es este producto de síntesis que irradia modelos combinatorios en un ciberespacio sin atmósfera. Lo virtual sería lo mismo que lo hiperreal, lo que está en el lugar de lo real.”
“Para Baudrillard, estamos frente a lo “hiperreal”, una simulación sin modelo, ni referente, el fin de la representación, que presupone un modelo y una verdad que la antecede, y también el fin de toda la metafísica y el surgimiento de un nuevo estatuto de realidad: Lo virtual y lo hiperreal.
“Tomando las imágenes digitales en pantalla como modelo, las pinturas e impresiones reflejan y reconstruyen la virtualidad de la fuente.
La luz artificial, el color condensado, las impresiones por calor y la textura pixelada, operan a la vez como resultado y metáfora de los nuevos territorios de la pintura digital. La superimposición manual de capas de pintura al óleo, cubre y reproduce el proceso digital otorgándole un nuevo aspecto post-protésico. El cuerpo del recién nacido, simboliza el producto del matrimonio entre la novia y la máquina. Aislado en un medio ambiente artificial, el cuerpo se sitúa en la historia de las imágenes, pues Neophytos se sirve del fragmento de una imagen tradicional – La Madonna y el niño- para ser insertada en la era de la fabricación artificial del cuerpo.”
La serie consiste en 15 variaciónes de imágenes generadas digitalmente a partir de una imagen matriz, y se divide en grupos de Pinturas en Grandes y pequeños formatos así como un grupo de impresiónes digitales.
La posterior aplicación mimética de la pintura la hace indiscernible de la impresión digital. La mimesis digital, la mimesis pictórica, y la mimesis postpictórica redigitalizada. Todas ellas basadas en el soporte fotográfico. En sus superficies no hay diferencias aparentes entre una y otra, son una y lo mismo, creando en el espectador una ilusión, un simulacro de sus referencias anteriores.
Neodynamics: Stem Cells
Favor ingresar al siguiente link para ver cada una de estas imágenes
http://www.la-galeria.com.co/karen_aune/textos.htm#neodynamics
Pilar Márquez
Banksy (1974) Street artista británico, trabaja de forma completamente anónima, alterando el espacio público con stencil y mas recientemente instalaciones. La obra titulada “Soho Phone Booth” analizada desde la teoría de la simulación, podemos pensar en que el signo de “cabina telefónica” ha sido ya superado, después de haber sido participe de la revolución tecnológica e industrial, o haber sido precursora de modas (por ejemplo cuando se trataba de acomodar una gran cantidad de personas adentro de una cabina) y representar el progreso, status y avance de las telecomunicaciones bidireccionales, y el nivel de vida en las grandes ciudades, la propuesta de Banksy hace un referente únicamente al mismo signo representado y a su fracaso, su abolición del sistema, para el espectador es difícil determinar si la cabina es real o falsa, si la intervención es accidental o planeada puesto que no hay marcos de referencia directa y únicamente existe la obra de forma efímera en las calles, aquellos espectadores habrán obtenido un registro visual de la pieza, algunos incluso sin saber de que se trataba realmente, Banksy por tanto, desde mi punto de vista, es un artista de lo invisible produciendo su obra en el umbral entre realidad e hiperrealidad.
